Aunque reneguemos del spanglish, me es difícil escapar de la palabra outfit cuando hablo de moda. Es como la palabra staff, las dos son muy complicadas de traducir en una sola palabra en castellano. Cuando empecé a hablar inglés pensaba en estas palabras como buenísimas síntesis. Y lo sigo creyendo, pero está bien no exagerar.

Desde la experiencia del cadáver exquisito que hicimos, me quedé pensando en otro juego para proponerles. Tiene que ver con crear un outfit, que cada una y uno cree el propio y después hagamos una galería de imágenes y de textos para mostrarlos. Así que vamos de nuevo con la propuesta de la imagen y de las palabras: los outfits que propongan puede ser por escrito, descriptivos, o gráficos.

¿Y cómo se crea un outfit o qué es un outfit? Me gusta pensar que se trata de un conjunto muy completo de lo que decidimos vestir, desde la cabeza a los pies: ropa, accesorios, zapatos, carteras y todo lo que nos acompañe. Es un todo, ese todo que nos identifica y habla de nuestros gustos y personalidad. Pienso en este juego que les propongo hoy como la creación más a conciencia de esa combinación que refleje los aspectos que más nos identifican. Por ejemplo, puede ser el humor que uno tiene cuando se enamora. Me

da la sensación que es cuando uno mejor y más lindo se siente y se ve. Más allá de lo que vistamos, irradiamos una energía única y sentimos que todos se enamoran de nosotros. Y si lo que vestimos está pensado para transmitir y potenciar más ese sentimiento, la conquista es absoluta.

Siempre pienso que pasamos por diferentes estados emocionales y que, en muchos casos, nos van cambiando la manera en que vestimos. Este cambio puede ser temporal o el que nos marca para siempre. La mamá de una amiga enviudó a los 25 años y durante 9 años todo lo que vistió, pero absolutamente todo, fue negro, incluso en días de mucha alegría. Pensó que así sería toda su vida, pero conoció al que es hoy el padre de sus hijos y volvió a los colores, y cuanto más furiosos mejor le quedan. No descartó el negro, pero sólo lo lleva para ocasiones especiales y elegantes.

Bien, para tomar pautas profesionales sobre cómo hacer un outfit gráfico en un figurín, Daniela Triana da sus recomendaciones para guiarnos:

Paso 1: Determinar líneas importantes de hombros, cintura, cadera, rodillas y tobillos.

Paso 2: Refinar líneas, suavizar y corregir algunos contornos.

Paso 3: Se borran las líneas de construcción y es el momento de empezar a vestir el figurín con las prendas y accesorios que elijas.

Ahora sí, ¡a crear! Tienen que enviarme sus propuestas a mi casilla de e-mail mili@milischmoll.com. Podré recibirlos hasta el próximo lunes, 28 de mayo, a las 12 del mediodía hora argentina.

¡Éxitos!

Nunca escribí sobre ropa interior y eso que es un tema que me encanta. En especial porque disfruto descubriendo modelos y diseñadores. También me gusta cuando puedo vestir algunas piezas que, combinándolas con otras prendas, completan el look. Le dan un toque sensual sin la necesidad de mostrar escotes descomunales que no vengan al caso, pero si de insinuar o de intrigar. Creo que este lado tan femenino de una mujer por naturaleza debe ser más explotado. Me refiero a incorporar más el interior al outfit exterior. Claro que siempre con armonía y como a una mejor le siente.

Gentileza Pilar Muñoz pilar-delamode.blogspot.com.ar

Las transparencias (que me pierden), incluso las no son tan transparentes, son ideales para dejar asomar esa sombra de lo que llevamos debajo. Lo mismo que una camiseta o camisa de encaje que, con una linda pero sencilla musculosa de breteles finos y de un color parecido al del encaje, logran un efecto sexy pero refinado. Ni que hablar de un corpiño sofisticado...

Siempre me gustaron los corsets de Jean Paul Gaultier, que empezó a diseñar para Madonna en los '90 y que lo coronaron como el rey en la materia. Se inspiró en los de estilo victoriano, como los llevaban las mujeres del siglo XIX. También tiene unos vestidos que siguen este estilo y son una belleza, lo mismo que la colección de lencería que hace para La Perla, una delicia.

Suelo usar estos corsets con transparencias o solos, sin nada mas que un jean y unos tacos. Es ideal sumarles un saco o una campera de cuero. Esa mezcla de punk, rock y sensualidad son las que me encantan concretar.

De otro planeta. Modernos, livianos, cómodos, sólidos, altísimos, originales, urbanos, locos y también sobrios.

Soy una enamorada de los zapatos, botas y sandalias que el arquitecto y urbanista holandés Rem Koolhaas diseña y hace realidad junto a Galahad Clark, descendiente de la séptima generación de los zapatos Clark’s. Cuenta la historia de United Nude (así se llama la marca de estas genialidades) que Koolhaas , exitosísimo construyendo edificios y multipremiado, quería conquistar a una chica y lo hizo diseñando unos zapatos para ella. Ideó unos que fueran exquisitos y de un confort que esté a la altura de esta parte del cuerpo que las mujeres tanto adoramos vestir. Pero la chica no picó y lo dejó. Un día, él le mostró su boceto a Clark y ambos apostaron a crear una línea completa que nació en 2003 y que cada año se vuelve más y más innovadora. En la creación intervienen hasta editores y fotógrafos, de hecho hay ediciones especiales con el toque de un artista o de un escritor.

El primer diseño que hicieron es este y se llama Möbius:

Uno de los más recientes, para el invierno, son estos estilo McQueen:

Les fue tan bien que Koolhaas y Clark abrieron más de cuarenta locales en las principales capitales de la moda, y todos son muy artísticos y tecnológicos. Hasta parecen museos de led y neón. Y los materiales que usan para los zapatos, de marcadas formas geométricas, son el elástico, el aluminio, el cuero, el charol, una especie de gomaespuma muy resistente y muy pocos cierres. Me gusta que puedo conseguirlos en algunos aeropuertos, yesss!

Les dejo una selección de algunos modelos que me gustan mucho y que son de esta temporada.

Clap, clap, clap para estos dos grandes!

¿Objeto utilitario o accesorio? Usar reloj me viene dando vueltas en la cabeza hace mucho y todavía estoy buscando el que más me identifique y acompañe mi carrera. Pienso en algo sobrio pero elegante, que pueda llevar como una extensión de mi brazo. Porque hoy, con esto de estar conectada al celular, el Ipad y la computadora a toda hora (y por ende a sus relojes) no siento que sea fundamental tener uno en la muñeca. Así que en mi caso, lo pienso como un complemento del oufit, que de paso me dé la hora cuando quiero, sin tener que abrir y cerrar la cartera cada dos por tres en busca de mis aparatos.

Hace un tiempo, charlando con una amiga y viendo relojes, llegamos a la conclusión de que uno de los relojes más lindos (si no el más lindo) es este modelo de Hermès:

Tiene una doble función: por un lado no es obvio (a simple vista no sabés si es un reloj), y me divierte la idea de que también parezca un brazalete o una pulsera de cuero con tachas, pero muy finas.

La simple idea de llevar un reloj encima todo el tiempo me genera algo de estrés, si bien soy sumamente puntual. Me cambia el humor llegar tarde, lo mismo me pasa con quienes llegan tarde a todos lados.

He aprendido mucho sobre la puntualidad en mis visitas a Tokio, donde llegar tarde es una falta de respeto tan grande por la que, cuando de trabajo o responsabilidades se trata, no sólo descuentan honorarios de tu cachet sino que la relación puede llegar a romperse. Incluso con jet lags tremendos y pocas horas de sueño hago lo imposible por estar en todas las citas, sea en lugar que sea, unos minutos antes; no soy de las que creen que hacerse esperar genera una mejor impresión en quien espera.

Tengo un amigo que dice que cuando uno visita otro país el alma demora un tiempo más que el cuerpo en llegar, por eso hay veces que nos levantamos en plena noche o por la mañana y no sabemos dónde estamos. Entonces, él dice que por eso la puntualidad es clave, incluso si es que tenemos un alma ágil.

En Nueva York el calor está tardando en llegar y yo ya lo estoy necesitando, después de un Londres helado. Así que el fin de semana fue tranquilo y con Manuel disfrutamos mucho del arte. Compartimos que a ambos nos gusta visitar museos y muestras, y desde hace unos años empezamos a coleccionar obras de artistas contemporáneos, varios de ellos argentinos. Tengo la convicción de que en nuestro país la creatividad y el talento artísticos son muy fuertes y que, por esto,los plásticos y escultores generan tanta admiración a donde sea que estén.

El sábado fuimos a la Frieze Art Fair . Más de 170 galerías de arte contemporáneo de todo el mundo exponiendo sus obras más prestigiosas. Deli deli.

Me gustaron mucho las instalaciones y en especial el trabajo de Jeppe Hein. Su obra "You are right here right now" fue un sacudón inesperado, loco. Quizás por mis idas y venidas constantes, por los tantos espacios, diferentes y cambiantes, que transito por semana (y cada día), por el cadáver infinito que escribimos la semana pasada...

Y me quedé pensando en que el Naturalismo funciona a la perfección porque hace que la realidad llegue al otro sin aviso previo. Pensé en el espejo y su relación con mi carrera. ¡Cuántas veces tengo que mirarme al espejo para que el outfit esté perfecto y me olvido de ver a Milagros! O la importancia del espejo cuando empecé y estudiaba cada movimiento al caminar, el cruce de piernas, el movimiento de brazos y manos, y la cabeza, el pelo, todo, todo para que la pasada sea letal en poco más de un minuto. Mirarme en ese espejo de la Frieze y leer la frase al mismo tiempo fue muy diferente a la mayoría de las veces que me miro a un espejo. Ahí estaba yo, sin las defensas de la modelo de alta costura, formando parte de esa obra genial que es de todos, de todo el que se pare y se mire la cara de sorpresa. Y fue muy bueno. Interesante también pensar que hay muchas formas de mirarte cuando el espejo ya no surte tanto efecto por pasar a ser una herramienta de trabajo constante, ¿no?

Les dejo más imágenes de obras que me llamaron la atención y que quise llevarme a casa:

Descubrí la semana pasada el corto de Gastón Rothschild que se llama "Un juego absurdo" y, aunque es de 2009 y está ambientado en los años ’50 y parte de los ‘60, el tema que trata y la estética siguen siendo en gran parte muy actuales.

Por un lado, la histeria femenina y masculina. Me divertí mucho con los diálogos mientras pensaba cuán reales. Las exigencias que los hombres y las mujeres asumen, el gran triunfo (aparente) de la belleza, el cómo hacer que nos quieran, las miradas que comen pero la imposibilidad de hablar, las inseguridades afectivas y de autoestima... En este caso, en un plano adolescente, pero cada situación del corto se puede trasladar a cualquier edad.

Y en cuanto a lo estético: todo el estilo vintage de las ropa, los accesorios y la ambientación. Una moda que, como ya dije en otro post, se transformó en un clásico para llevar a toda hora. Lo que hoy más en boga está, ahora que empieza el calor en el hemisferio norte, son los colores pasteles (amarillo, celeste, rosa, lila), las vinchas finitas, los vestidos con corte en la cintura, por debajo de la rodilla y faldas campana, los tacos con soquetes… Y todo esto está presente en el corto, claro que en extremo.

Si bien hoy hasta las grandes marcas hacen sus modelos modernos, pero con estampados o cortes vintage, al armar un outfit suelo optar por detalles vintage que lo completen y no todo el look del mismo estilo. Me gusta recorrer algunos barrios de Londres, Berlín y Nueva York en donde encuentro piezas realmente únicas y añejas pero impecables, sólidas, siempre vigentes. Y como adoro la combinación de looks, puedo llevar un anillo gótico, maquillaje natural, una camisa blanca, palazos, un abrigo de piel sintética, pana o una capa larga de cuero y unos stilettos altísimos.

Más que de prendas, estos días estoy a la caza de estampados vintage y me gustan los que representan estilos artísticos, como el Mondrian actualizado (Yves Saint Laurent se inspiró en él para una colección del año 1965 y Prada para la del invierno 2011), mosaicos pixelados (como los de Peter Pilotto), psicodélicos o floreados asimétricos. La combinación de colores es clave y otro punto para llegar al vintage aunque no haya ni una prenda de este estilo. Rescato el negro con el azul eléctrico, el turquesa con el bordó, el ocre con el gris.

Parte de la cobertura que Tommy Ton hizo en las calles de Sydney durante la reciente semana de la moda

Cool hunting de Tommy Ton hizo en Sydney en la semana de la moda

Foto por Tommy Ton en Sydney

Y ustedes, ¿cómo usan el vintage?

Pasó una semana desde la propuesta que les hice de hacer dos cadáveres exquisitos entre todos y desde ese día hasta ayer a las 12 en punto he recibido e-mail tras e-mail con frases, imágenes y dibujos. Estoy muy feliz con el resultado. Muchas gracias a todos por participar y enriquecer este blog con sus ideas, tan valiosas como el tiempo que dedican a seguir cada post y hacer sus comentarios o silenciosas lecturas. Todas las formas en que me lleguen sus puntos de vista valen para mí. Ya se los dije: este blog es un gran compañero y sin ustedes andaría rengo, le faltaría un gran soporte.

Con Daniela Triana (alias Datrico), que es quien ilustra cada post, trabajamos en el armado del texto y del caracol para darle un diseño y que cada frase y dibujo tengan el nombre de quien lo envió. Daniela también participó con su propio cadáver, que empezó en el post anterior, que terminó en este y que lo pueden ver en el cabezal del post. Hemos respetado los puntos suspensivos que venían con las frases (por eso verán que hay partes con dos puntos suspensivos juntos) y, lo más que se pudo, las mayúsculas y minúsculas.

Desde ayer (¡feliz día del trabajador a tod@s!), leo y releo el cadáver de las frases y les confieso que lo primero que se me viene a la cabeza es que es una historia con bastante coherencia, a pesar de que todo se fue armando por orden de llegada de las frases a mi casilla de e-mail. Veo en esta historia dos protagonistas, un viaje interior profundo, a veces ingenuo, otras nostálgico, la indecisión / duda rondando, la valentía y la fe siempre constantes, varios viajes de carne y hueso, las ganas de echar raíces pero sin dejar de volar… Y tantas otras imágenes lindas que hacen que valga la pena releerlo para seguir descubriéndolas.

Para el cadáver de gráficas elegí una obra que aún tengo en proceso, le falta un poquín. Pero me entusiasma el rumbo que fue tomando y que tiene que ver con la disyuntiva entre los impulsos y lo pensado, el deber y el querer, y el latir de las situaciones en medio de estos sentimientos encontrados. Lo pensé y todo esto no deja de ser también un viaje.

Ahora sí... tarán tarán: estos son nuestros dos cadáveres que, además de exquisitos, estoy convencida de que son infinitos. Congrats!

Hoy les propongo un juego. Seguramente muchas y muchos saben sobre el cadáver exquisito, un entretenimiento de los surrealistas de los años ’20 y que consiste en doblar una hoja de papel como si fuera un acordeón, cada participante escribe una oración o un texto y sólo deja que se vea la última palabra de eso que puso. El participante que le sigue escribe a partir de esta palabra otra oración y así sucesivamente con el resto de los jugadores. El resultado es que al desdoblar el acordeón queda formada una historia hecha por todos.

Con el correr de los años, este juego también se fue haciendo con dibujos, imágenes, filmaciones, sonidos... Y se llama así porque la primera vez que se jugó quedó formada la frase "el cadáver exquisito beberá el vino nuevo".

Mi idea es hacer un cadáver exquisito diferente y por e-mail, uno con frases y otro con dibujos / imágenes. El miércoles que viene verán publicado en el blog el resultado de lo que fue jugar entre todos.

Entonces, para participar en el cadáver de la historia escrita les dejo una frase como puntapié y yo la iré uniendo con las frases que reciba, por orden de llegada, a mi casilla de e-mail mili@milischmoll.com. Las publicaré con el nombre de pila de la autora/autor.

La frase, idea sobre la que estuve pensando mucho estos últimos días, es:

Moverse, siempre en movimiento a donde pueda llevarte un avión, un tren, tu corazón. Moverse porque está bueno, siempre que volver a casa no quede tan lejos...

Y el dibujo es este, obra de la artista estadounidense Lola Gil, que me encanta por su poder de imaginación, el surrealismo que trabaja, los universos que mezcla y la minuciosidad que pone en cada detalle, especialmente los gestos de sus personajes. En este cadáver voy a participar yo!

Hasta el martes que viene a las 12 del mediodía, hora argentina, pueden enviarme sus frases / textos y dibujos / imágenes.

¡A rockearla con estos dos cadáveres exquisitos! ¡Y a hacerlos infinitos!

Fresca, fresca, muy fresca. La revista francesa Le Figaro Madame acaba de publicar la editorial que hice junto al fotógrafo Jean Baptiste Mondino en honor a Loulou de la Falaise, musa inspiradora de Yves Saint Laurent y a mi parecer uno de los íconos de la moda más originales de estos últimos tiempos. Murió a fines de 2011 y esta editorial tiene toda la carga de un homenaje, al margen de mostrar la última tendencia en outfits completísimos. Gran parte de lo que fue esta experiencia emocionante les conté en un post, pero no podía dar muchos más detalles por confidencialidad así que ahora les presento el trabajo final:

Durante la producción de fotos, que se hizo en la casa de una íntima amiga de Loulou en París, también se hicieron tomas de video para dos cortos que hizo Mondino sobre esta editorial. Son las fotos en movimiento que captan muy bien la atmósfera de respeto y elegancia que sobrevolaba siempre en torno de ella, además de ese refinamiento de las casas más antiguas y típicas de París. Los pueden ver en este link.

Lo interesante de esta editorial es que, además, hay una nota sobre Loulou escrita por su marido, Thadée Klossowski (hijo del pintor Balthus, imaginen) y en la que él cuenta anécdotas de ella y de su vida glamorosa pero explosiva en sentimientos, amor por la moda, el arte, los accesorios, sus amigos... Un lujo. Pueden leerla directamente en la revista y conocer más sobre esta eterna reina de la moda. ¡Que la disfruten!

Después de escribir el post sobre maquillaje, pensé que sería bueno completar la semana hablando de peinados, la tendencia y contarles cómo me gusta llevarlo. Son aspectos muy personales y rutinas que fui adoptando con el tiempo y mi profesión, aprendiendo de profesionales, peluqueros, dermatólogos, colegas, amigas y amigos con los que trabajo y también deben cuidar su pelo tanto como otro aspecto de su carrera.

El pelo corto a la altura de los hombres (muy trendy) y rojizo es un estilo que me gusta y me sienta bien con el color de piel, de ojos y de cejas (me gusta que pelo y las cejas sean del mismo tono). Siento que así está integrado a mi estilo en general. ¿Mi peinado de todos los días? Suelo peinarme con raya al medio, tirante hacia atrás en una colita. O simplemente todo hacia atrás. A veces suelo usar geles y fijadores para que el pelo quede mas prolijo pero nada en exceso. Si no, recogido pero flojo.

Hace tiempo que no llevo el pelo largo, pero me divierten las extensiones y disfruto cuando por trabajo las necesito. Noto que hoy son varias las revistas que en sus portadas el peinado es hacia uno de los lados, toda la melena, como en la última foto. Les muestro algunos ejemplos de extensiones que me gustaron mucho:

Y si se trata de cambiar, me gusta usar un sombrero (más en el otoño) o una capelina en verano. Si bien en el último desfile de Gaultier llevaba una peluca rojiza, me gusta ese estilo entre rockero y descontracturado, pero con estilo. Recogidos desprolijos, pero que llevan su tiempo para enmarcar bien la cara. ¿Y con flequillo? Hice una producción hace poco y no está mal, pero prefiero la cara despejada para no verme siempre igual.

Y ustedes, ¿cuál es el estilo que eligen para todos los días?

Digamos que no son secretos, pero sí técnicas que voy perfeccionando todos los días. Porque si bien mucho del cuidado de la piel tiene que ver con no abusar del maquillaje, cada día tengo una oportunidad (o varias) para pintarme. Entonces no tengo una fija de "cómo se hace", sí creo que en reinventar y combinar tonos está el arte (por lo menos así me lo tomo yo!).

Aprendí a maquillarme de forma más profesional en los backstages de los desfiles de alta moda. Hay siempre profesionales de lujo trabajando y el maquillaje junto al peinado son quizás los procesos que más tiempo llevan antes de encarar la pasarela. Es una oportunidad única entregarles a ellos tu cara para que trabajen y sin querer queriendo te enseñen trucos.

Aprendí, por ejemplo, la enorme importancia de hidratar la piel lo más que pueda: cremas muy livianas y aguas termales siempre a mano. Durante el día me gusta llevar una cara semi lavada: tapa ojeras (hay que saber bien cuál es el color ideal para cada piel porque si es muy clara se nota la pintura y queda peor que las ojeras!), arqueo mis pestañas, un poco de gel transparente para peinar las cejas y perfume, siempre. No es maquillaje, pero entra en el proceso.

Para la noche, por lo general, uso lápiz de labio y suelo optar por el rubí; no uso brillos transparentes, me gusta que sea mate. Aprendí que para que dure mucho más y los labios queden perfectos primero delineo con lápiz del mismo color y relleno con el rouge (que va conmigo a donde tenga que salir; hay que retocarlo cada tanto). Tengo diferentes tonos y los voy cambiando. También uso máscara negra para las pestañas y me tomo mi tiempo para lograr diferentes estilos. Como mis pestañas son muy largas trato de que la máscara no sea de las más pesadas.

No uso base, pero en el caso de que sea necesario siempre es lo más traslúcida posible para que no se note. En lugares húmedos o de mucho calor siempre llevo a mano polvo compacto para que la piel no tenga brillo. Uso rubor de vez en cuando: hago una mezcla de diferentes tonos de marrón con alguno rosa para contrastar los ángulos de a cara. Como cuido mucho a piel del sol (uso protector 50), mi tono natural siempre es parejo y me gusta mantenerlo.

Dependiendo a donde vaya, elijo los tonos y sombras para ojos. Me gusta mucho la gama del marrón y del negro para la noche con algún delineador que resalte mucho la mirada (hago variar el grosor y la forma de la línea para la expresión de los ojos, esto es clave) y nada de pintura en los labios. Ahora que llega la primavera por aquí hay sombras pasteles que me gustan mucho, suavizan la mirada y la iluminan.

Me gusta que las uñas también sean naturales. Las llevo cortas y los colores que elijo suelen ser nude, gris y de vez en cuando ciruela. Me gusta el negro cada tanto, el dorado y el plata. No suelo combinar dos o más colores, aunque hace poco vi a una estilista que usó cinco tonos de azules, uno para cada dedo de la mano, y le quedaba muy bien.

Fundamental:

- Lo importante, lo que siempre respeto: no cargarme con mucho maquillaje y focalizar en alguna parte, lo que hace que también resalte la otra.

- Los pinceles de pelo de marta me gustan, hacen la diferencia.

- Si encuentro un lápiz, esmalte, rouge o una máscara que me gusta compro varios. Hay que armarse de stock porque en maquillaje es común que se discontinúen productos.

- ¿Marcas de productos? No hay una sola, uso un par y siempre estoy probando nuevas, como las sombras y polvos de Tom Ford que me parecen un sueño.

- Al pintarme los ojos, hago uno primero y miro bien cómo quedó. Una vez listo arranco con el otro.

- Al final del día, lo primero que hago es quitarme hasta la última gota de pintura, con cremas, masajes y mucha agua.

- Si mi maquillé con paciencia y suavidad, de la misma forma me quito todo. Cuido mucho de las pestañas y los movimientos que hago con esponjas y algodones es siempre ascendente.

En pocas horas empieza el concurso que anuncié la semana pasada. El tema esta vez es "el calendario". Como ya les conté en otro post, estos concursos me divierten mucho y hasta me siento participante. Así que, a divertirnos un poco! Yessssss!

La dinámica es muy sencilla. Hay que responder preguntas sobre este tema (van a ser 5) y que se van a ir publicando en la cuenta de Twitter de la @RevistaOhlala y mi cuenta de Twitter @MILAGROSSCHMOLL . Estas preguntas van a ir siendo subidas a partir de las 16.00 hora argentina a estas cuentas de Twitter y para ganar hay que ser seguidor de ambas cuentas. Los primeros que respondan cada pregunta ganan un premio: hay cinco (5) agendas Moleskine diferentes (una por pregunta) que elegí durante estos días en Miami, Londres y Nueva York:

Muy importante este detalle para participar correctamente: a la respuesta deben agregarle #concursoblogdemili en ambas cuentas:

Ejemplo: ¿Qué día empieza el invierno en Argentina?

Respuesta: @milagrosschmoll @Revistaohlala 21 de junio #concursoblogdemili

No te olvides de leer las bases del concurso.

¡Mucha suerte!

Aprovecho este post para mostrarles una editorial que hice hace muy poco para la revista londinense Clash , que es sobre moda y música, y que me encanta. En esta editorial hay mucho trabajo artístico, tanto en la puesta en escena como en la forma de contar la historia: los conceptos de esta primavera-verano en el hemisferio sur, que visten a una mujer altamente femenina, sexy pero insinuante, jovial, muy moderna y que incluye en su vestuario toques vintage. Amarillo, colores pasteles, purpurina, tacos y plataformas altísimos... mezclas con estilo, como les adelanté un par de post atrás. Me gusta mucho hacer este tipo de producciones en donde las poses pueden ser más actuadas y me dan libertad de expresión. Estas son las fotos:

La semana pasada, en uno de los viajes fugaces a Nueva York, fuimos con Manuel y unos amigos a ver el musical Evita, en Broadway. Clap, clap, clap para Elena Roger, emocionante por donde se la mire. La energía y potencia que le pone a su trabajo son tan fuertes que me pasé toda la función con la piel erizada. Y con sólo pensar que es argentina y nos representa con su talento, la emoción es mucho más grande. Me gustó Ricky Martin y la pareja que hace con ella porque parecen uno solo. Pensé que la fama y también el profesionalismo de él podían comerse solitos el escenario (la cantidad de fans que van a verlo es impresionante), pero Elena brilla y brilla y brilla...

El vestuario de Evita es impecable. Obra del diseñador inglés Christopher Oram, capo por los detalles finísimos de cada traje (The New York Times definió el vestuario como "exquisito"). Todo el estilo está basado en la moda de los años ’40, como los tailleurs de chaqueta justita y pollera tubo hasta la rodilla, los cortes que marcan la cintura, los vestidos de fiesta tipo princesa. Muy femeninos y sensuales, pero sin dejar de ser señoriales.

En este link pueden mirar los bocetos de cada outfit que hizo Oram para Evita, de líneas simples, casi perfectos.

Acuérdense de que el miércoles hay concurso! Toda la info para participar está en el post anterior. ¡Mucha suerte!

Mi año empezó sin respiro. Las últimas semanas fueron de tanto viaje... En diez días fui y vine desde Londres, París, Bélgica, Milán... a Nueva York varias veces (de hecho, mañana estoy volviendo a Estados Unidos después de sólo dos días en Europa). Según mis cálculos, estoy pasando la mitad del mes entre Nueva York y París, y en Londres, mi querido hogar, piso y me voy.

Si bien mi trabajo tiene esto de ir y venir y lo disfruto mucho (porque hasta agradezco poder compaginarlo seguido con Manuel), son varios los momentos en los que siento la necesidad de estar un poco quieta, de más cotidianeidad. Vivir entre aviones, por más organizada que tenga mi rutina, altera algunos hábitos, en especial el sueño. Este pensar en la quietud me surge en los aeropuertos por lo general, cuando no hay mucho más que hacer que esperar y leer. Desde que tengo el blog, empecé a usar muchas más libretas, al margen de la bendita agenda con días y horarios. Así que se me ocurrió hacer un mini concurso y que los ganadores se lleven algunos de los modelos de anotadores que más me gustan y otros que todavía no probé pero que me fascinan. ¿El tema del concurso? El calendario.

La dinámica para participar muchos ya la conocen y es muy simple: responder cinco (5) preguntas sobre el tema "calendario" y que se van a publicar en la cuenta de Twitter de @RevistaOhlala y mi cuenta de Twitter @MILAGROSSCHMOLL . Las preguntas van a ser subidas la tarde del día miércoles 11 de abril a estas cuentas de Twitter y para ganar hay que ser seguidor de ambas cuentas. La primera persona que responda cada pregunta se lleva una de las libretas.

Es importante que a la respuesta se le agregue #concursoblogdemili y se mencione a ambas cuentas:

Ejemplo: ¿Qué día empieza el invierno en Argentina?

Respuesta: @milagrosschmoll @Revistaohlala 21 de junio #concursoblogdemili

Y vuelvo a esto de ir y venir... Pienso que si tuviera que elegir un espacio en el que me conecto con ese día a día más normal, ese lugar es el blog: lo fijo de mi agenda que corre rápido, lo que me obliga en el mejor de los sentidos a parar y mirar, anotar ideas en medio del trajín, escribir, pensar en ideas para las gráficas que van a acompañar cada post, en la conexión con los lectores, los nuevos, los que lo visitan cada día de actualización y también desde el primer día. A ellos les cuento un detalle que me viene a la mente ya: Ramón, el hijo de nuestros íntimos amigos, está por cumplir un año y me tiene perdidamente enamorada! Love, love, love.

¡Muchas suerte en el concurso y que pasen unas muy felices Pascuas!

Una campera de cuero negra, una camisa blanca, un tapado de piel sintética... Pienso enlas tantas prendas básicas que siempre se dice hay que tener a mano, sea la estación que sea, pero caigo en que cada año suelo elegir o enamorarme de otras cosas a las quetambién adopto como ideales. Prendas que, más que sacarte de apuro o darte seguridad o comodidad ante la duda, son especiales porque: marcan la tendencia, sientan bien (sea la estación que sea), se combinan con casi todo (más todo que casi) y te visten.

Elegí cinco piezas con las que últimamente tengo fijación. Más allá de la marca, me gustan por su estilo y por cómo sientan junto a otras, ya sea por su protagonismo, como por realzar a otra parte del conjunto. Creo que más que ropa, son conceptos:

Campera Coco Chanel

Pantalón cigarette con flores estampadas

Pollera estampada tubo

Vestido negro, larguísimo

Stilettos negros, muy altos

Tiene 32 años, pero el haber de una larga y exitosa trayectoria en el mundo de la alta moda. Es de esas personas que van logrando muchísimo en poco, por capacidad y altas aspiraciones. En 2009 dio el batacazo con su primera colección: ganó en el Festival de Hyères, en Francia, y el premio fue trabajar con Karl Lagerfeld para Fendi. El año pasado lanzó su propia firma y con su colección ganó los ADAM Fashion Awards, suceso que no dejó dudas de la potencia de sus creaciones. En la reciente semana de la moda de París presentó equipos para hacer frente al frío pero con estilo y glamour, el justo y necesario. Y ya se lo vio a la altura de los grandes, parte de este club selecto y estimado.

Vaccarello es italo-belga y así de joven y tímido en la primera impresión, pero gracioso y transparente después (dice poco, pero sin vueltas lo que piensa), está descollándola con sus prendas y en especial con sus vestidos: negros, ultra sexys, sobrios y de cortes geométricos, cortos o larguísimos, pero con el calce justo para resaltar un cuerpo muy femenino. Me gustan sus diseños por audaces pero elegantes, transparentes pero insinuantes, escotados y de tajos altos pero siempre finos.

Nos encontramos hace un par de días en París y hablamos de cuánto adora trabajar para vestir el cuerpo de las mujeres, del que está enamorado. Compartimos un día súper agradable, con almuerzo rico y charla íntima sobre el día a día del trabajo, visitamos su estudio, repasamos vestidos y me quedaron grabadas estas ideas suyas: que disfruta más diseñar colecciones de primavera-verano que de otoño-invierno (de hecho dos looks de la colección de invierno me dieron la sensación de ser de verano), que de chico era un gran admirador de Gaultier (su estudio está a dos cuadras de la maison de Jean Paul), que en general no lo motivan los diseños de estilo aniñado e ingenuo que resaltan esa parte infantil de la mujer (claramente sus trajes tienen sexo!), que ama París y siempre soñó con vivir en el barrio 16, uno los más chic y residenciales, que los grandes artistas plásticos lo inspiraron e inspiran siempre...

Salute para este diseñador que, entre otros detalles importantes, tiene muchos seguidores en Argentina.

Hace días que pienso en los colores pasteles al mirar todos los distintos paisajes que cambian a medida que llega la primavera, yesss! Veo cómo se apagan o encienden según la luz y cómo van cambiando los tonos de las flores y de los árboles, ahora más tímidos que en el verano.

Los colores pasteles me dan paz y cierta nostalgia, me hacen acordar a cuando era chiquita, supongo que por usar más rosa, celeste, blanco, por el recuerdo de mi hermanas más chicas que eran bebé y todo era en la gama de los claros, los Sugus confitados, las tizas del jardín de infantes, los algodones de azúcar, el helado de crema del cielo, las pinturitas Tammy, la intocable Plim Box de mis hermanas más grandes...

Son colores que también hoy tengo presente porque son los que se imponen en este verano acompañando diseños vintage y algo naif en los estampados tan mínimos y simples. Se viene un verano de volados, gasas, tablitas, seda, viento que vuela la ropa... ¿La gran paradoja? Texturas que adoro y colores a lo que les tengo gran cariño, pero que hoy faltan un poco en mi vestidor.

Dans le lit, le baiser , de Tolouse Lautrec, es una obra que me conmueve y me vuela la imaginación. Hoy viene al tono con el post.

El fin de semana vi The Artist . No sólo me gustó mucho por el género de la película y los tantos recursos estéticos para recrear ambientes y vestuarios divinos (impecable Bérénice Bejo, qué honor), sino que me hizo pensar en el poder de la mirada cuando faltan la voz y las palabras para comunicarnos. Automáticamente lo relacioné con el caminar sobre una pasarela y las producciones de fotos y de video en las que nuestros movimientos y gestos, pero en especial lo que digan nuestros ojos, son todo. ¿A dónde mira la mirada de la modelo? Esta es una pregunta que me hizo Jess1583 en el post Grandes cambios de Grandes y que agradezco como otro disparador para definir mejor la importancia de la mirada.

Así como nadie te enseña concretamente a desfilar o a posar bien (pueden guiarte más al principio, pero siempre digo que es como el swing de uno al bailar o jugar al tenis: más innatos que aprendidos), el manejo de la mirada que tiene una modelo es muy personal y, en gran medida, puede o no hacerla brillar. No se trata de tener un par de faroles azules o retintos, unas cejas híper curvilíneas o unas pestañas kilométricas. El poder de la mirada está en su profundidad, en la capacidad de hipnotizar, conquistar y enamorar en una fracción de segundos. ¿Será por eso que cuando te fulminan con la mirada te dejan mudo?

Más allá del maquillaje y de los tantos cambios de peinado, una modelo dispone de la mirada como su único patrimonio para manejar a gusto y antojo durante un desfile o una producción. Porque, como ya conté en otro post, el caminar, los movimientos y gestos pueden tener que hacerse bajo pedidos muy concretos del diseñador, del fotógrafo o del director. Entonces nos queda más libre la mirada y hay que aprovecharla. Por ella se refleja nuestra esencia: quien nos mire tiene que quedar prendado para después fijar su atención en el outfit. Eye-contact con el destinatario, diría una amiga cuando le gusta un chico y está convencida de que cuando cruzaron miradas profundas ya hay bastante dicho.

Cuando salgo a la pasarela, hay un punto fijo del que no saco los ojos. Por lo general me guío por donde están las cámaras y los fotógrafos esperando para tomar el look. A medida que me voy acercando al final de la pasarela empiezo a escuchar los cientos de clics, todos al mismo tiempo, y si no fuera porque en realidad voy mirando hacia adentro mío creo que quedaría ciega o asustadísima. Miro hacia adentro para no abandonar la actitud ni dispersarme, para relajarme lo más posible en ese casi minuto que dura la pasada o el segundo de un clic. Quiero que mis ojos transmitan mi mirada que es diferente según voy sintiendo el clima, la música, el ambiente, el outfit, el movimiento de mis brazos, la actitud de mi boca, la coordinación de los pasos, la postura... Mi identidad en potencia. Siempre que miro las fotos después de una campaña o de un show me fijo automáticamente en mi mirada y llevo un archivo en donde las guardo según vea que haya cumplido o no con el objetivo.

La cosa es que no hay mucha forma de practicar porque no hay un ABC para esto en donde lo que está implicado al 100% es nuestra esencia. El tema del desfile puede ser sensual, rockero, alegre o melancólico. Pero en cuanto a la mirada, no importa (o importa demasiado, mejor dicho), porque cuando de enamorar a otro se trata, en cualquier situación que se presente, una sabe, mucho más una mujer, cómo hablar con los ojos.

Clap, clap, clap para mi querido Jean Paul Gaultier. Ya adelanté mis felicitaciones por Twitter hace unos días, pero me gustó tanto lo que está haciendo como nuevo director creativo de Coca Cola Light para Europa que no dudé en escribir este post. Algo me habían adelantado en París en el backstage del desfile, pero confieso que volvió a sorprenderme.

Se trata de una serie de cortos en donde él ayuda a diferentes prototipos de mujeres a encontrar su mejor outfit (aunque más que outfit es el estilo con el que más van a brillar estas chicas, siempre). También lo veo como una buena parodia del mundo de la alta moda o de la música, ámbitos en donde se cree o se imagina que los protagonistas se ahogan en un vaso de agua (perdón, de Coca Light) por no encontrar un zapato o sacar un paso de baile, que quizás pasa en varias ocasiones de forma exagerada, pero la realidad también es que son gajes del oficio, de estos oficios, situaciones tan respetables e importantes como los de otras profesiones aunque puedan parecer banales. Y me parece que de la mano de Gaultier la historia está bien contada en todos los sentidos (ni qué hablar de la estética). Creo que logra darle a una marca muy popular una impronta de exclusividad sin excluir a nadie. Una prueba de que la calidad y las manifestaciones culturales son una necesidad de todos y no de quienes pueden pagarlas o entenderlas.

Me río y disfruto viéndolo a Gaultier en diferentes papeles y con pelucas. Aunque parezcan actuaciones, es él sin vueltas. Es histriónico a más no poder así que imagino que se habrá divertido haciéndolo sin dejar de lado todo su arte, exquisitez y esa excentricidad que, lejos de hacerlo lejano, lo hace querible, como cuando insiste dando saltos a las dos de la mañana en volver a hacer una pieza de un vestido porque no termina de salir como está en su cabeza. Que sin dudas es la mejor versión. ¡Y logra hacerlo!

Sigo con más aplausos. Esta vez para la camiseta marinera a rayas azules tan Picasso y que Gaultier revivió en los ´90 y sigue siendo un clásico exitoso. Más en estas fechas que empieza la primavera por estos lares. ¡Chin, chin!

Cada vez que un diseñador deja una gran maison no sólo es notición sino gran expectativa: ¿quién llega en su lugar? El desafío del sucesor, además de sostener el éxito de la marca en caso de que no haya que sacarla de un pozo, es darle también un cambio de aires, hacerla crecer, romper paradigmas y, ante todo, reconquistar, encantar a quienes ya están encantadas... Las presiones son muchas. En especial, si se trata de una casa como Yves Saint Laurent, exquisita y glamorosamente parisina, que la semana pasada anunció la partida de Stefano Pilati después de doce años y que llegó desde Tom Ford, y la entrada de Hedi Slimane, ex diseñador de Dior Homme y uno de los mejores fotógrafos que tiene la moda. De hecho, Slimane fue, durante diez años, diseñador para YSL Homme, pero desde 2007 se dedica a hacer magia con la fotografía. Este conocer suyo de la marca le da tranquilidad a la maison, pero no deja de ser un desafío complejo para ambos.

En este vertiginoso y exigente mundo de la alta moda no hay mucho tiempo para que el foco público esté puesto en el motivo del cambio, a menos que se trate de un caso extremo, como la repentina muerte de Alexander McQueen, el asesinato de Gianni Versace o el despido de John Galliano de Dior por dichos antisemitas o la salida de Tom Ford de Gucci por estrés, después de diez años en los que resucitó a la marca, entre otros casos que resonaron alguna vez. Pero, en general, los motivos por los cuales alguien deja un puesto tan grande no duran en las conversaciones ni en la mente de quienes mueven este espacio: cada seis meses hay que hacer una nueva colección y competir para ser el mejor, calculo que mucho más duro si sos el nuevo. No hay tiempo ni creatividad que perder. Como dijo Christopher Lemaire en una de las primeras entrevistas que dio al entrar a Hermès desde Lacoste: "El gran desafío es estar al nivel. Hacerlo bien, ser coherente y no sólo respetar los valores de Hermès, sino ir un paso más allá. Recoger la maravillosa herencia de la maison y actualizarla. Por eso no quiero modelos, quiero mujeres". Había mucho escepticismo en lo que presentaría al entrar, pero me acuerdo que cuando participé del show de bienvenida en Tokio, al ver la calidad de las prendas y de los diseños no tuve dudas de que daría en el blanco.

Pienso entonces en estos cambios de tan talentosas figuras en donde están involucradas marcas súper prestigios y con historia de éxitos, grandes seguidores que, incluso, consultan a estos diseñadores sobre el día a día de sus outfits... Y entonces sigo reflexionando y me pregunto ¿quién podría reemplazar mañana a Karl Lagerferld en Chanel? ¿A Christopher Bailey que, si bien muy joven, hace cargo de todo en Burberry y las colecciones son un gol tras otro? ¿O a Alber Elbaz en Lanvin después de diez gloriosos años?

Además de talento y profesionalismo, el carisma, la personalidad y la confianza que depositan sus seguidores les dan el plus.

Antes de largar con el post, ¡muy feliz día a todas la mujeres! Mi deseo: confiar que podemos crecer, cada vez más, en todos los ámbitos.

El martes se presentó la segunda temporada de Kanye West en París y mi anhelo de participar en su show se concretó. Me puso muy feliz y les cuento por qué.

Además de admirarlo como artista y como persona, el gran desafío para un nuevo diseñador de alta moda es competir en la semana de la moda de París. Creo que la dificultad no está en que sea una persona conocida públicamente, como en el caso de Kanye, o desconocida, como en la situación de tantos talentosos, sino en codearse con los popes de la moda y gustar.

En ambos casos es extremadamente difícil, y hasta diría que más para alguien que es tan exitoso y líder en otro ámbito como es la música, rama del arte tan popular si se trata de un género como el rap o el hip hop o el rock. Las expectativas del público, en especial de los colegas, es enorme: un profesional que está en la cima de lo suyo cuenta con los recursos para hacer lo que quiera, convocar a las y los mejores modelos, es híper creativo como artista y se viste con los mejores. ¿Qué esperar de él? Lo mejor.

En este segundo show, la mayoría de las críticas especializadas no fueron de lo más alentadoras. En general, se opinó que la colección es algo ya visto: faldas tubo, mucho cuero, transparencias... Nada despampanante. Sin embargo, también hubo quienes destacaron su valentía y esmero por romper esa barrera y seguir con tanta energía para intentar cumplir un sueño. Al margen de esto, rescato de la colección que tiene detalles muy fieles al estilo de Kanye y de su gusto en general, eso del under gótico pero suavizado con detalles de estilos más modernos, como es su música. Seguir la propia identidad es de lo que más valoro, tanto en lo personal como en lo profesional.

Estuve con Kanye unos días antes del show en una comida en el restaurante Kaviar Caspia, en París. Me comentaba que para él era una gran prueba participar de esta semana de la moda y que se sentía un poco nervioso. Me surgió la pregunta del millón porque quería escuchar la respuesta cara a cara: ¿por qué había empezado a diseñar moda? Me contó que desde el momento en que su mamá murió, en 2007, se le había despertado un lado expresivo con este mundo y que para él, hoy, esta pasó a ser la mejor forma de dedicarle todo su arte a la mujer que más ama y amó.

Entre los diferentes desfiles que hice en esta semana de la moda en París, el de Hermès me tocó la fibra. Es que Christophe Lemaire se inspiró en la Pampa argentina y en la figura del gaucho para presentar una colección finísima, con prendas de origen masculino, pero ultra femeninas, chic y sensuales aunque los trajes eran en su mayoría amplios. Lo que a Lemaire también le llamó la atención de esta parte de nuestra cultura fue el ser nómade y la libertad de movimiento, la independencia que tenían los primeros gauchos, eso de recorrer la Pampa y disfrutarla cargando con lo necesario.

Cuando estaba en la fila del backstage esperando para salir, escuchaba la música, misteriosa y pacífica, y el ambiente me transmitió mucha tranquilidad. Me imaginé en el medio del campo, sola, escuchando el simple ruido de la noche. Por momentos, al ver la aprobación y la sorpresa de quienes miraban la colección (detalles tan familiares para un argentino), me daba la sensación de estar en Buenos Aires. Me pasó algo muy loco con estos outfits: la misma sensación de cobijo de cuando uno se encuentra por casualidad con un argentino en una calle de China.

En cuanto a la colección, resalto la fusión de polleras, vestidos, botas, guantes y camisas, todo de cuero, con lo más tradicional argentino: ponchos, pantalones estilo bombachas de campo, sombreros de hombre, chalecos de pelo y rastras muy trabajadas, además de ciertos detalles más modernos: en lugar de pañuelos al cuello, corbatines de seda. Si bien algunos diseños perecen no tener forma, al verlos en movimiento calzan y estilizan adaptándose al cuerpo y dando un estilo muy personal. La paleta se mantuvo en el blanco inmaculado para camisas y el negro, diferentes marrones, azules y verde musgo para prendas bajas y abrigos.

El maquillaje fue muy natural, casi imperceptible, pero marcando mucho las cejas gruesas y oscuras. Lo masculino y lo femenino iba y venía, una línea que en esta colección fue muy delgada, pero diría que jamás confusa.

Otro aspecto que me gustó es que colección también incluye outfits (presentados hacia el final del show) con estampas típicas del folclore de las estepas rusas, habitada por nómades. Así que viajé lejos y a casa estando en una pasarela de París.

¿Fanática de los autos? No. Pero los diseños de Miuccia Prada para el verano 2012, que acaba de presentar en París, lograron que me despertara esa pasión fierrera que tienen muchos hombres, pero en mi caso aplicada al vestuario. Fanatismo al extremo en detalles de puro tuning. Son trajes y especialmente zapatos con los que vas a arrancar en primera a fondo. Glamour y mucha, mucha diversión. De esta semana de la moda parisina, esta es una de mis colecciones favoritas.

Se llama Cadillac & Hot Rod, es muy osada, full color, dulce y elegante. Y, la parte más creativa, es que está inspirada en los cadillacs de los años ’50. Mejor dicho, es un cadillac perfectamente adaptado a todo lo que una mujer puede vestir de pies a cabeza. Un vintage reloaded, porque todo es muy moderno y jovial, pero te teletransporta en segundos a los auténticos diners donde sonaba Elvis casi en persona, se tomaba sodas y el neón iluminaba la decoración. Una idea destacable porque Miuccia ha logrado prendas y tacos ultra femeninos, pero que a un hombre lo volverían loco por su literal cercanía con los autos. Fetichismo y llamaradas para ambos. En este link se pueden ver los modelos de zapatos en detalle.

Uno de los looks para el verano que me encanta es: pollera de cuero tiro alto (la pencil skirt), con un mini top y los zapatos de las aletas. Los sacos con los hombros caídos nunca me enloquecieron, pero hay algo especial en el propuesto por Prada que le da mucho estilo sin perder la forma derecha de la espalda. Feliz de ver tantos vestidos, camisas y polleras de seda plisadas. Insisto con los colores pasteles y los diferentes estampados y texturas combinados entre sí, IT de esta temporada y que Prada reconfirma. Ideal la unión de una prenda verde agua con otra bordó, zapatos beige y cartera amarilla pálido. Pienso en otras mezclas: el petróleo con el rosa, el celeste con el verde inglés, el colorado con el turquesa, el negro y el blanco... Los sobres y los vestidos con las llamas de fuego, más el estampado de autitos me parecen un sueño.

Fuertes con claros, cuero con transparencias, géneros livianos y volátiles junto a otros más estructurados. Opuestos, pero que en la medida justa logran una armonía perfecta en los outfits. Les dejo el video del desfile completo, vale la pena aunque, como a mí, los autos no los desvelen:

Estoy trabajando en París en los desfile de invierno 2013, pero el fin de semana me escapé a Milán para la presentación Fall Winter 2012/2013 de Giuseppe Zanotti. Fue un lujo en todos los sentidos: su show room de la Vía Montenapoleone 18 nos recibió como a reyes y el clima era muy especial, entre cálido y altamente glamoroso, relajado y a la vez muy profesional. Periodistas del mundo de la moda y los principales estilistas también estaban invitados y fue un placer encontrarlos y conversar sin el apuro de siempre. Al margen de que la colección es un sueño, adoran a Giuseppe.

En el próximo invierno del hemisferio norte, él propone mucho metalizado y cromado aplicado a modelos clásicos de taco altísimo y plateado. El modelo que me fascinó es uno cubierto por tachas de diferentes tamaños y formas de color dorado y plata. Una mezcla de rock y punk aplicada a formas elegantes. También habrá colores fuertes y las plataformas no se van. Tampoco las botitas que llegan al tobillo con varios centímetros de taco y plataforma, así que ¡a tocar las nubes!

Me encantó ver a Anna Dello Russo, una de mis estilistas preferida. Es realmente única y destila carisma. La admiro porque además de tener un enorme bagaje de conocimientos sobre la alta moda (no en vano es editora y creativa de Vogue Japón), es una mujer accesible y audaz, que no pierde la elegancia pese a usar lo inimaginable, lindando tantas veces en lo histriónico. Su look es a veces tan exagerado que logró consagrarse como una revolucionaria; es imposible dejar de mirarla, además de que su cara me es muy familiar. A pesar de ser italiana, tiene aires de argentina en sus facciones y gestos. Verla revivió mis ganas de dedicarle un post y creo que con Giuseppe hacen una buena dupla por originales y divertidos.

Aproveché el domingo para mirar más tendencia en Milán. Este verano (que no veo las horas de que llegue), ganan con tranquilidad los colores pasteles en todas las prendas: sacos, camisas, polleras y vestidos. Percibí mucha combinación de diferentes estampados. Por ejemplo: camisa con flores, pollera de rayas y saco psicodélico. Es un buen momento para imaginar sin límites y no ser tan estructurados al momento de querer hacer que todo pegue, en especial zapatos con cartera y cinturón. Claro que, en el conjunto, la armonía debe reinar y ahí está la audacia y el gusto de cada uno. Pienso que en esto de mechar, el diseñador Peter Pilotto lo hace muy bien. ¡A mezclar se ha dicho!

Después de una semana intensa, pude ir a ver la muestra de Diego Rivera en el Moma. ¡Por fin! Al margen de desconectar un poco de tanto trajín, en mi anterior estadía en Nueva York me fue imposible visitarla. Volvería a verla una y otra vez. Espero que sea antes de mayo (cuando la levantan) porque ahora estoy en París. Ya les contaré.

Esta exposición me gustó mucho. No había visto nunca una de Rivera y esta es de las más auténticas: se hace por segunda vez en la historia del museo, la primera fue en 1931 y hoy se presentan los mismos murales. Enormes, impactantes, imponentes... y a su vez simples de líneas, como es su arte, aunque llenos de contenido y mensajes en cada detalle. Para verlos también se puede entrar a este link. Da escalofríos, mezcla de placer y admiración, algo así como cuando estoy en lugares a donde pienso "aquí realmente se hizo parte de la gran historia", como las pirámides en Egipto o frente a pedazos del muro de Berlín.

Mientras miraba los murales, en el silencio total, pensaba cuán más visible o popular es a veces Frida Kahlo, a quien también admiro profundamente. Se dice que tanto ella como él no tenían el mejor de los ánimos para pintar si no estaban bien el uno con el otro. También que él era más la musa de ella que a la inversa, aunque la adoración de él por ella era infinita... Un nudo de amor traspasado por los terribles accidentes de Frida, durante meses postrada pero sin soltar pincel, y los amoríos de ambos. Dos artistas tan diferentes y auténticos, exitosos en medidas similares, autónomos pero una pareja. Por esto creo que es difícil pensar en uno sin automáticamente traer al otro, así que Frida se pasea también por la muestra.

Me fue imposible no pensar en las tendencias al vestir cuando mirada esas inmensidades. Las ropas de los campesinos en blanco combinado con overalls celestes me figuraron a los monos de jean con camisetas que hoy tanto se usan. También la paleta de terracotas, naranjas y otros colores de la tierra me hizo acordar a la última colección de invierno de Hermès. El colorado con el verde musgo, tan presentes en este invierno. Los zapatos, clásicos y de taco grueso de las mujeres y los acordonados que llevan los hombres son los que hoy están en las vidrieras... Casi un siglo de diferencia. Se cumplen el "todo vuelve", la inspiración en el arte, la sociedad y sus usos inmortalizados en las obras de todos los tiempos.

Confieso que me divierte más el estilo de Frida, aunque de Rivera me impresiona las dimensiones que alcanza y su capacidad de reproducir figuras en masa, pero tan particulares cada una. Frida es también estilo y elegancia en sí misma, innovó en una sociedad y una época machistas vistiendo prendas masculinas y combinando todos los colores posibles. Una suerte de Coco Chanel latinoamericana. Se pintaba y decoraba los yesos que la tiraron tantas veces a la cama. Si tengo que elegir, su obra Columna rota me gusta mucho y me recuerda al diseño fetichista y gótico de McQueen:

Y Las dos Fridas, inevitablemente a los corsés de la firma Louise Black, de estilo dark pero con detalles románticos:

Si en algo ambos me conmueven es en la fuerza con que miran los personajes de sus obras. Fijo pero con vida, tienen personalidad, sienten. Y sin personalidad no hay traje que siente, además de que una buena mirada hace desaparecer el entorno, y cuando todo vuelve a aparecer llega reforzado.

P.D: Aprovecho este espacio para acompañar con mi pésame a los familiares de quienes murieron ayer en el accidente de tren que sucedió en Buenos Aires. Les deseo mucha fuerza y paz a los heridos.

Fue hace unos días. La propuesta era hacer una editorial muy especial: un homenaje a Loulou de la Falaise, musa eterma y compinche de Yves Saint Laurent (aunque a ella no le gustaba que le dijeran musa). Todo estaría retratado por Jean Baptiste Mondino, de hecho él quería que fuera yo la modelo por mi parecido con Loulou; según él, no sólo físico. Me gustó la idea, así que volé desde Madrid, sin saber mucho qué me esperaba porque fue una decisión rápida y, como les digo, era una editorial especial, las fotos acompañan una nota entre periodística y literaria (sale en unos meses), así que no es mostrar tendencia directamente, sino hacer entre todos un homenaje a ella, que murió en noviembre del año pasado.

Leyendo sobre Loulou antes de hacer este trabajo, encontré en una entrevista de diario El País esta cita de Saint Laurent en donde la define: "Su verdadero talento, más allá de sus cualidades profesionales incontestables, es el encanto. Particular. Emocionante. El extraño poder del don de la ligereza, mezclado con la intensidad irreprochable de su mirada sobre la moda. Su presencia a mi lado es un sueño".

La producción tenía que ser en París, en la casa de la mejor amiga de Loulou, un lugar en donde ella se sentía muy cómoda y, dicen, desplegaba mucho esa simpleza con tanto encanto que la caracterizaba. La casa, de estilo francés original y antigua, es cero ostentosa, muy cálida y sencilla, de un gusto exquisito.

Mondino, con quien tuve el honor de trabajar en varias oportunidades (más abajo dejo dos fotos que elegí de trabajos que hice con él, aunque las campañas de Jean Paul Gaultier son también inolvidables...), era muy amigo de Loulou, así que el promotor y productor de este homenaje fue él.

Además de emoción, el profesionalismo reinó en toda la producción. Cada detalle que tenía que ver con Loulou se cuidó al extremo, desde cómo se vestia ella hasta los gestos que solía hacer. Su amor por los accesorios: además de diseñarlos, usaba muchos collares, anillos, aros inmensos. Combinaba todos los colores, así que en la nota se verán muchos tonos diferentes.

Y Mondino... es un fotógrafo de los grandes, imparable y creativo sin límites. Las sesiones con él son mágicas. Esta vez fue así: yo, lista con el primer outfit, Mondino me mira y me dice que haga una pose, saca la primera foto, chequea que todo esté como él imagina, hace algunas correcciones y me dice "ok, estamos listos". Sacó solamente tres fotos y me dijo "ya la tengo", hagamos la siguiente sesión.

Cuento esto porque la mayoría de las veces los fotógrafos sacan más de tres fotos para estar seguros de que "la tienen". Pero Mondino es sagaz, irradia una experiencia y seguridad que te dejan helado, pero feliz porque te da la confianza de que todo estará bien. Y a su vez es muy gracioso, tiene un sentido del humor muy particular, hace chistes constantemente, bromas que no parecen bromas porque lo hace muy serio hasta que espera ver la reacción del otro y después larga la carcajada. No me parece un divo, es natural, es como es.

Mondino también es un excelente productor y director de videos. Hoy hace las publicidades de las marcas más grandes. Este video que les dejo para el final es de sus comienzos y el principio del concepto de "video clip". Me divierte muchísimo, y la estética (que hoy es vintage) por aquellos años fue una revolución:

El blog cumple su primer año el 14 de febrero. Me acuerdo que el día que empezó sentía una ansiedad y unos nervios tremendos. Desde hacía semanas había estado organizando y pensando temas, analizando mi visión sobre varios aspectos de la moda, intentando mirar la vida en post, como dice una amiga escritora. Pero la verdad es que cuando el día llegó, no podía más que sentir abismos alrededor: escribir un blog, ahora lo entendiendo a conciencia, te expone muchísimo aunque no cuentes mucho de tu intimidad. Pero son tus palabras, tus ideas, tu forma de mirar el mundo.

Ese día estaba en Londres con la visita de mi hermana Maru, mi íntima amiga Luli y su novio Hernán. Manuel estaba en New York y mi cabeza sólo pensaba en el blog. Me acuerdo que por la noche sentía culpa por no darle a mis invitados la atención que quería. Era un nudo de sentimientos y presiones. No tenía idea de cómo sería la respuesta a este primer post, pero sí que quería ser lo más fiel a mí misma. Y salió, y con él un alivio grande y la enorme responsabilidad de mantenerlo vivo cada semana.

Los meses fueron pasando y el blog ya se había adaptado a mi vida tan cambiante por vivir arriba de aviones. Se convirtió en mi gran diario y en una directa conexión con Argentina, si bien hay lectores de todas partes y todavía me sorprendo cuando me escriben seguidores de tantos otros lugares. El blog es hoy para mí ese espacio donde me desconecto de mi vida cotidiana, puedo profundizar en temas que me encantan y nunca les había dado tanto lugar en la reflexión. Confieso que muchas veces se me nubla la mente y no me nacen temas rápido, pero vuelvo a confiar en que esta es también mi casita y que con relajarme y encontrar el silencio donde la inspiración nace todo es posible.

En el camino fui conociendo gente que admiro muchísimo. A muchos de ellos les dediqué en palabras públicas y escritas el espacio que ocupan dentro mío desde hace tiempo. Como cuando conté del día en que conocí a Almodóvar en el desfile Punk de Jean Paul Gaultier. Mi pasión por las carteras Goyard o la muestra de Alexander McQueen en Nueva York. Mis anécdotas simples de fin de semana, como el viaje a Windsor recorriéndolo a caballo o el esquí acuático en Punta del Este. Los casamientos de amigos en México, Lyon, India y Buenos Aires. También se me viene a la mente el nacimiento de Ramón, el hijo de nuestra intimísima amiga, el primer video que hice desde Nueva York y los tantos otros que siguieron, el terremoto en Japón, el viaje a Tokio para el desfile de Hermès, mi ansiedad por reencontrarme con mi familia y mis amigos en Buenos Aires para la Navidad... La adrenalina de los primeros sorteos. Hay veces que me emociono tanto como si yo misma fuera a ganarlos; el que más me divirtió fue el que hice sobre el carré de Hermès para el que tenían que usar mucho la imaginación y lograr una forma muy original de usarlo. Cuando el blog creció tanto y mi trabajo no me dejaba estar ni una semana entera en casa, opté por escribir dos veces por semana en lugar de tres y poder escribir post más intensos, incluso sumé el arte de Datrico y logré reunir más tiempo para tomar mejores fotos y editar los videos. Pienso entonces en el recorrido por mi colección preferida de zapatos, mis más IT, el homenaje a Amy Winehouse, mis queridos 22 años, mi encanto por la comida molecular y tantos, tantos otros post que aunque haya pasado el tiempo vuelven a mi mente una y otra vez y pienso qué podría sumarles hoy.

Simplemente, decirles a ustedes y a la revista OHLALÁ!: MUCHAS GRACIAS. Gracias por haberme acompañado en este año, por la paciencia y las recomendaciones, por la dedicación y el tiempo de lectura. Sin ustedes no tendría sentido. Y yo, muy feliz de seguir compartiendo mi vida y tantas anécdotas más.

En los vuelos suelen pasarme dos cosas: cuando no duermo la mayoría de las horas, conozco gente muy interesante. Una de las más felices coincidencias fue hace unos días cuando viajaba desde Nueva York a París y conocí en persona a Giuseppe Zanotti, el gran diseñador de zapatos, famoso desde hace años en la alta moda por trabajar para Balmain, Proenza, Vera Wang y Christopher Kane, entre otros grandes, y hoy también por crear piezas exclusivas para Lady Gaga. Un maestro.

Tuvimos una charla por de más divertida y enriquecedora, un hombre profesional hasta en la forma más cotidiana de dirigirse al otro, pero accesible y sensible, que escucha y parece aún sorprenderse de cosas simples. Él se iba a Milán y yo rumbo a Madrid, pero intercambiamos correos y entre un ida y vuelta de ideas, pensé en mandarle unas preguntas para escribir este post, no en plan de periodista sino porque me encantó conocer parte de su visión tan integral sobre la mujer y el vestir. Así que quise saber más y él muy amablemente me respondió al instante, mientras me contaba que ya estaba instalado de nuevo en su estudio de Bolonia trabajando en la colección que presentará durante la semana de la moda en Milán.

- ¿Cómo saber si un zapato es bueno, si es el óptimo para esa mujer?

Tiene que haber una esencia emocional, el zapato debe hacer vibrar a una mujer sin importar de qué marca sea. Me refiero a la misma vibración que se siente ante una flor o una obra de arte. Muchas veces se trata de sentimientos muy personales e íntimos, pero deben existir. Después de esta irresistible atracción tiene que haber una conexión en el fitting. Cuando una mujer se prueba el zapato, hay sentimiento y el calce es el preciso, el zapato se funde con ella y pasan a ser una unidad. Que esto suceda es el sueño de todo diseñador de zapatos, participar de todo el universo de una mujer, no sólo en su cuerpo.

- ¿Cuál es el desafío de trabajar con Lady Gaga?

Hoy en día, muchas estrellas de rock, son multi-artistas: además de cantar también tocan uno o más instrumentos, son directores de sus propios videos o de cortos, hacen representaciones artísticas más allá de sus conciertos… En el caso de Lady Gaga, además de ser una cantante es una artista que constantemente busca se reinvención. Su insatisfacción es el motor de creación. Trabajar con ella es infinito, nunca paras. He venido trabajando mucho con ella por medio de Nicola Formichetti (uno de los directores de arte del momento), que realmente tiene una gran visión artística, es muy intuitivo, un genio! Tanto ella como él me dan libertad para interpretar algunas partes de las constantes y nuevas transformaciones de Lady Gaga.

- A lo largo de tu carrera son muchísimos los éxitos, ¿pero cuál es el que más satisfacciones te dio o te da?

El primer y más grande logro fue ver mi primer boceto hecho zapato de verdad. El segundo es vivir. Pero no sigo porque nos llevaría semanas ir hacia la profundidad de esta respuesta!

- ¿En qué tipo de mujer pensás al diseñar?

En mi mente se figura la mujer como un todo. Es una mujer confidente y determinada, que se puede adaptar por sí sola a cualquier situación, en especial a la gran cantidad de roles que le exige una sociedad como la de hoy: ser directoras, madre, agresiva, dulce… Esta mujer necesita unos cuantos accesorios para llevar esta vida tan intensa, a la que sobrevive entera. Y esto es una buena noticia.

- ¿Cuál es la tendencia en el próximo verano, aunque en Europa hoy nos tapa la nieve y pensamos en estar abrigados?

En estos momentos percibo un gran revuelo sobre las sandalias y el color. Seguiremos vendiendo sandalias de muchos colores, especialmente en contraste con el cuero de patente. Creo que esto se debe a una especie de tremendo hambre de que llegue el verano. También veo mucho un look años ’70, combinado especialmente con jeans. Las mujeres son cada vez más diseñadoras de sí mismas y necesitan más y más accesorios para inventar sus propios looks. Están resignándose a elegir a un solo diseñador para vestirse ellas mismas de pies a cabeza como un maniquí.

Estoy en Madrid y el frío es cruel. El sábado estaba en Nueva York y no podía imaginarme a España con menos quince grados, pensaba que era una exageración, fenómeno pasajero de uno o dos días aunque fuera invierno. Pero apenas bajé del avión, sentí que la cara se me cortaba en pedacitos. Y el hielo sigue y se va poniendo cada vez más frío: en breve me espera París.

Una vez más pienso en las paradojas de mi carrera: hacer campañas y desfiles contra-estación. De lo último que hice en el verano sobre el invierno fue la campaña de María Cher, que salió a la luz hace unos días, si bien toda la producción fue en noviembre cuando empezaba el calor fuerte en Buenos Aires y vestir abrigos era algo así como ponerme ahora musculosa. Justamente ayer, una amiga me mandó una foto de la vidriera de uno de los locales en donde pusieron una foto enorme y una pantalla con el video que hicimos. Me dio alegría verme en Buenos Aires estando a miles de kilómetros...

Fue muy interesante la propuesta en general. Mostrar muchas mujeres y estilos en una sola persona. Una mujer siempre elegante, pero que sabe convivir con lo más sport y llevarlo con altura y distinción. De la colección destaco el color rubí, el nude con negro, los sacos tuxedo, las transparencias, los pantalones tipo palazos y las botas más allá de la rodilla. Contra el frío, no hay como ellas.

Me encanta poder trabajar con diseñadores argentinos profesionales, que buscan marcar una diferencia, tanto en el estilo como en la calidad. Y desde ya es un honor y una gratitud enormes que me convoquen. Lo dice el dicho: nadie es profeta en su tierra, pero yo nunca voy a dejar de estar presente ni de intentar seguir ligada a mi país. No para ser profeta, sino porque siento que cuanto más crezco, las raíces de mi casa tiran más. Y me gusta que así sea.

Les dejos fotos del backstage de la campaña y desde aquí un abrazo grande a María, con quien es un verdadero placer trabajar: